{"id":545,"date":"2020-05-06T21:08:38","date_gmt":"2020-05-06T21:08:38","guid":{"rendered":"http:\/\/sandovalpablo.com\/?page_id=545"},"modified":"2026-08-05T11:14:35","modified_gmt":"2026-08-05T11:14:35","slug":"apolineas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sandovalpablo.com\/?page_id=545","title":{"rendered":"La muerte de las flores apol\u00edneas"},"content":{"rendered":"\n

La muerte de las flores apol\u00edneas <\/em><\/strong>
Instalaci\u00f3n (Jacintos, \u00f3leo, resina de poli\u00e9ster y madera dorada
2017
<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Si dese\u00e1semos darle cuerpo, una cierta literatura, para analizar y entender el germen que dio lugar a la exposici\u00f3n de Pablo Sandoval, La muerte de las flores apol\u00edneas, deber\u00edamos se\u00f1alar y enfatizar como punto de partida la acci\u00f3n de cuidar.<\/p>\n\n\n\n

El conocimiento del cuidado que su madre le ense\u00f1a a trav\u00e9s del jard\u00edn. Subir al monte, recoger flores silvestres, acercarse al mercado para comprar flores, plantarlas, verlas nacer, crecer, vivir y tambi\u00e9n morir. Se trata de momentos que articulaban la relaci\u00f3n madre e hijo, temas que conduc\u00edan las conversaciones, transmit\u00edan secretos y forjaban v\u00ednculos. No es de extra\u00f1ar que Pablo Sandovalencuentre a su madre en las plantas y en las flores, una relaci\u00f3n proyectada en estos seres vivos. La flor se convierte en un semi\u00f3foro, en un s\u00edmbolo que contiene lo que significa para \u00e9l su relaci\u00f3n materno filial, la flor es la uni\u00f3n de su madre y su ni\u00f1ez, es, en fin, la encarnaci\u00f3n de sus recuerdos.<\/p>\n\n\n\n

Desde una cierta obsesi\u00f3n por las flores como s\u00edmbolo que alberga a un ser amado, Sandoval inicia su trabajo de fin de carrera con una investigaci\u00f3n sobre el uso simb\u00f3lico de las flores en Occidente. Del uso pr\u00e1ctico hasta el ritual, las flores han estado presentes a lo largo de nuestra historia: han servido como elemento diferenciador de clases, como met\u00e1fora de lo fr\u00e1gil de la vida, como indicador de predisposici\u00f3n sexual\u2026 De este ejercicio exploratorio de toda esta simbolog\u00eda pasada y contempor\u00e1nea ha resultado, a modo de conclusi\u00f3n, esta exposici\u00f3n que muestra en lasala La Capilla: La muerte de las flores apol\u00edneas.<\/p>\n\n\n\n

Pablo Sandoval erige alrededor del espectador una puesta en escena teatral. Una atm\u00f3sfera construida a trav\u00e9s del olor de las flores, al principio dulce y agradable, pero que, con el paso del tiempo, se convierte en un f\u00e9tido olor a muerte, a campo santo venido de la podredumbre de los jacintos lili\u00e1ceos. Contin\u00faa con un juego de luces y sombras, dejando perder la mancha de sangre envuelta en la penumbra consiguiendo as\u00ed que esta refleje en su superficie oscura y brillante el arreglo floral situado en la hornacina y el \u00f3leo con el jacinto que ocupa el sagrario. La sangre solamente se revela gracias a la iluminaci\u00f3n del disco dorado que descansa junto a ella, la amplitud del haz de luz permite adivinar el color de un charco de humor vital coagul\u00e1ndose. Todos estos artificios han sido sumidos, de una manera cuidada, en un entorno de cierto misterio a trav\u00e9s de un lenguaje de luces que pretende emular los espacios de intriga y reserva de los templos religiosos, articulado a trav\u00e9s de una iluminaci\u00f3n puntual y dram\u00e1tica, que ayuda a sobrecoger al fiel, una luz que desvela lo deseado y mantiene el misterio en las sombras.<\/p>\n\n\n\n

Analizando todos los recursos ret\u00f3ricos que se llegan a utilizar en el espacio no resulta descabellado situar esta instalaci\u00f3n como una obra claramente barroca. Pablo Sandoval utiliza el mismo l\u00e9xico y gram\u00e1tica en esta pieza que los artistas barrocos utilizaron en su momento: el juego de luces y sombras perfeccionado por Caravaggio; una presencia exacerbada de la sangre; el dorado; el bodeg\u00f3n,mejor dicho: las vanitas. No es extra\u00f1o encontrar que, pintores como Juan de Arellano o Clara Peeters formen parte de las referencias de Sandoval por lo que no sorprenden los artificios de este estilo que articulan la pieza presentada en la sala La Capilla.<\/p>\n\n\n\n

Al fin al cabo, nos encontramos ante una vanitas que desborda el marco -aunque no lo pict\u00f3rico-, un bodeg\u00f3n al que el car\u00e1cter instalativo a\u00f1ade a este g\u00e9nero la tan necesitada dimensi\u00f3n del tiempo. Una magnitud que resulta ser totalmente necesaria para terminar de articular ese deseo: plasmar lofr\u00e1gil y fugaz que es la existencia humana. Sandoval a\u00f1ade la vida y la muerte reales a las meras representaciones de lo ef\u00edmero, transmuta la vida congelada y contenida en el \u00f3leo, como si de \u00e1mbar se tratase, en un espacio mutable. La muerte de las flores apol\u00edneas es una pieza que evoluciona a lo largo de la exhibici\u00f3n, resulta obligada su continua visita con el fin de experimentarla al completo, debido al proceso de putrefacci\u00f3n de los jacintos vivos que comenzaron como flores cerradas, se abrieron y, posteriormente, murieron. Son elevadas la vida y muerte, la belleza y lo ef\u00edmero a un lugar sagrado (la hornacina) donde contrasta con el \u00f3leo colocado en el sagrario, un jacinto pintado con fuertes reminiscencias barrocas, que pretende fijar la flor en el tiempo satisfaciendo as\u00ed el humano deseo de la inmortalidad. Una lucha constante por mantener vivo el recuerdo de una vida, un recuerdo de lo insignificante que resulta la existencia cuando se le pone un final, una fecha de expiraci\u00f3n. Lo vac\u00edo, lo diminuto. Vanitas vanitatum omnia vanitas.<\/p>\n\n\n\n

Vanidad de vanidades, todo es vanidad. Todo es conjunto es enfrentado a, o, mejor dicho: siendo testigo, de la gran mancha imperfecta de sangre coagulada y del disco dorado que descansa junto a ella. Desde esta apropiaci\u00f3n de la gram\u00e1tica barroca que realiza Sandoval se vuelca sobre el espectadorla historia de una tr\u00e1gica muerte, la narrada por Ovidio en su Metamorfosis: la muerte de Jacinto. El dios Apolo, amante de este h\u00e9roe, mientras jugaban al disco, y con el af\u00e1n de demostrar su vigor lanz\u00f3 el disco con toda su fuerza dando, por error, un fuerte golpe en la cabeza de Jacinto. Este muri\u00f3 por el golpe. Apolo, dolido por la accidental tragedia, no permiti\u00f3 que Hades reclamase a su joven amado e hizo brotar de la sangre derramada por Jacinto una flor, de color lili\u00e1ceo, que florecer\u00eda cada a\u00f1o para preservar el recuerdo de su amado.<\/p>\n\n\n\n

Esta flor se convertir\u00eda en el contenedor que albergar\u00eda lo que Apolo sent\u00eda hacia Jacinto.Pablo Sandoval presenta este mito a trav\u00e9s de una serie de signos indiciales: el disco, la sangre, las flores; conjugados en el espacio: donde el centro de la capilla neog\u00f3tica lo ocupa Jacinto, o m\u00e1s bien, su sangre, un charco de este l\u00edquido que se muestra imperfecto en su forma. Acostado a su lado: el disco dorado, brillante y perfecto, el sol, s\u00edmbolo universal de la divinidad. Apolo, ejecutor y testigo de la muerte de Jacinto, yace lament\u00e1ndose a la orilla de la sangre derramada, del cuerpo sin vida de su amante. Sobre esta imagen: los jacintos a\u00fan vivos pero destinados a morir sumergidos en su eterno ciclo de muerte y renacimiento, tarea encomendaba por el recuerdo eterno que es capturado a trav\u00e9s del \u00f3leo: la belleza congelada en un instante, inmutable al paso del tiempo,eterna. Una puesta en escena atravesada inteligentemente por los distintos usos simb\u00f3licos que se le han dado a las flores: como recuerdo de una p\u00e9rdida de un ser querido, como ofrenda, como encarnaci\u00f3n de una divinidad, y como signo que pretende sugerir una predisposici\u00f3n sexual.<\/p>\n\n\n\n

La muerte de las flores apol\u00edneas permite un subtexto, no oculto pero s\u00ed sugerido, que permite leer la pieza a trav\u00e9s de unos pretextos totalmente distintos a los que se le presuponen a una instalaci\u00f3n con inspiraci\u00f3n barroca. Tras el mensaje que se desprende de la vanitas planteada en La Capilla, Pablo Sandoval pretende, con segundas lecturas, hablar sobre el amor entre hombres. El mito griego escogido deliberadamente por el artista no esconde ning\u00fan secreto: es una historia que narra el fin de un amante var\u00f3n del dios Apolo. Aunque la verdadera lectura homosexual emana del uso hist\u00f3rico que se lleva realizando de toda la imaginer\u00eda y mitos cl\u00e1sicos desde el siglo XIX, una excusa que ten\u00eda como objetivo la creaci\u00f3n de v\u00edas seguras para generar y difundir im\u00e1genes homoer\u00f3ticas. Escenas de hombres desnudos, posturas sugerentes, relatos que subvert\u00edan las pr\u00e1cticas sexuales can\u00f3nicas, espacios para el deseo prohibido, disfrazados de dioses, h\u00e9roes y reyes mitol\u00f3gicos. Un contrabando de im\u00e1genes que escapaban del esc\u00e1ndalo y serv\u00edan a su prop\u00f3sito para las miradas que sab\u00edan qu\u00e9 buscar.<\/p>\n\n\n\n

Fot\u00f3grafos como Wilhelm von Gloeden fueron quienes proporcionaban al p\u00fablico general fotograf\u00edas de escenas de j\u00f3venes desnudos, de cuidadas poses, cargados de una atm\u00f3sfera rom\u00e1ntica grecolatina. Pablo Sandoval, en un ejercicio simb\u00f3lico, recurre a esta pr\u00e1ctica de dobles sentidos, no con un objetivo de ocultamiento, sino incorporando esta tradici\u00f3n como una parte m\u00e1s a tener en cuenta, de la representaci\u00f3n de la homosexualidad masculina. Una representaci\u00f3n del amor homosexual que se aleja de los cuerpos vigorosos e hipermusculados, la sexualidad exuberante y omnipresente, Sandoval plantea otra representaci\u00f3n, distinta, a trav\u00e9s de los s\u00edmbolos, m\u00e1s dulce y menos sexual.<\/p>\n\n\n\n

La Capilla<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La distribuci\u00f3n de los objetos en la sala no resulta en absoluto arbitraria, desvela un gran conocimiento por parte Pablo Sandoval del espacio y de su anterior uso lit\u00fargico. Una capilla desacralizada situada en el coraz\u00f3n del edificio de La Convalecencia, actual rectorado de la Universidad de Murcia, pero que anteriormente ejerc\u00eda de hospital. Trabajar con este tipo de espacios resulta de una enorme complejidad debido a la carga de significado que albergan fruto de su funci\u00f3n primigenia, aunque esta haya sido anulada.<\/p>\n\n\n\n

La pintura del jacinto ocupa el lugar del sagrario, espacio dedicado a guardar la hostia, y el arreglo floral de los jacintos se ubica en el vano reservado para la imagen venerada. Pero no solo demuestra un estudio minucioso de la sala y del significado que adquieren los objetos seg\u00fan su distribuci\u00f3n en el espacio; sino de los propios elementos que introduce en La Capilla: la sangre, el disco dorado, y las flores; absolutamente ninguno de esos elementos se encuentra fuera de contexto si habl\u00e1semos de un santuario al uso. Si no fuese por el texto que acompa\u00f1a a la instalaci\u00f3n, un fragmento del mito de Jacinto, ser\u00eda bastante dif\u00edcil disociar esta escena planteada del mito cl\u00e1sico con una Pasi\u00f3n de Cristo.La muerte de las flores apol\u00edneas se construye apartir de s\u00edmbolos que han sido heredados, asimilados y adaptados a lo largo de la historia de la humanidad por distintas culturas. Una suerte de excavaci\u00f3n que se abre a trav\u00e9s de los estratos simb\u00f3licos de distintos elementos. Esto deja al descubierto la propia construcci\u00f3n de los mitos, cl\u00e1sicos y cristianos. El disco dorado y la aureola coronan y representan al dios cristiano, pero antes de este, resultaban ser el s\u00edmbolo de Apolo, y anterior a Apolo pertenecer\u00eda a otra divinidad y as\u00ed a los que le precedieron. No hay significados eternos, tan s\u00f3lo un retorno infinito de los s\u00edmbolos, como dir\u00eda el fil\u00f3sofo Mircea Eliade.<\/p>\n\n\n\n

Texto: Daniel Soriano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fotograf\u00edas: Borja Morgado<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La muerte de las flores apol\u00edneas Instalaci\u00f3n (Jacintos, \u00f3leo, resina de poli\u00e9ster y madera dorada2017 Si dese\u00e1semos darle cuerpo, una cierta literatura, para analizar y entender el germen que dio lugar a la exposici\u00f3n de Pablo Sandoval, La muerte de las flores apol\u00edneas, deber\u00edamos se\u00f1alar y enfatizar como punto de partida la acci\u00f3n de cuidar.… Leer m\u00e1s »La muerte de las flores apol\u00edneas<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/545"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=545"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/545\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1258,"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/545\/revisions\/1258"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sandovalpablo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=545"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}